Sosyal medya, kentsel planlamayı değiştiriyor ve tasarımın işlevsel anlayışından biçimsel ve ticari bir anlayışa geçişini kolaylaştırıyor. Sosyal medya içeriği için tasarlanmış mekanların dostane görünümünün ardında, karmaşık gözetim sistemleri test ediliyor ve geliştiriliyor. Yapılı çevre, vatandaşlar tarafından değil, yaşamlarını belgelemeye ihtiyaç duyan kullanıcılar tarafından doldurulan bir cazibe merkezine dönüşüyor. Kamusal alan, eylemsizlik ve kolektif kullanım eksikliği altında kaybolarak, bedenlerin önceden tanımlanmış kurallara ve koreografiye göre hareket ettiği bir sahneye dönüşüyor.

Google Haritalar, birkaç yıldır kullanıcılarına yakınlarda kaçırılmaması gereken harika bir fotoğraf noktası olduğunda bildirimler gönderiyor. Google'ın etkileşimli haritasıyla bir şehirde yürürken veya onu kullanmadığımız zamanlarda bile takip edilirken, Instagram akışımızın hipermodern mimarinin panoramik bir görüntüsünden gerçekten fayda sağlayabileceği sürekli olarak hatırlatılıyor. Dünya çapındaki mimarlık firmaları, mekanları "Instagram'da paylaşılabilir" hale getirme amacıyla tasarladıklarını bildirirken, şu soruyu sormadan edemiyoruz: Sosyal medya kamusal alanı nasıl şekillendiriyor?

SOSYAL MEDYA MİMARİSİ

2015 yılında Los Angeles'ta açılan Broad Müzesi, anında Instagram fenomeni oldu. "Instagram'a layık" bu yeni kültür kurumunu kaçırmak imkansızdı, aksi takdirde FOMO (kaçırma korkusu) dayanılmaz olurdu. Sadece petek şeklinde, krem ​​rengi ve net açılı binalardan oluşan yapısı Instagram'da son derece beğenilebilir olmakla kalmıyor, sergilenen sanat eserleri de beyaz duvarlardan renklerini yansıtarak göz kamaştırıcı bir etki yaratıyor. Müzenin Instagram'daki popülaritesi o kadar arttı ki, 2017 Yayoi Kusama sergisi için uygulama üzerinden gelen trafiğe bağlı olarak 40.000 bilet satışı bildirildi. Küresel mimarlık firması Diller Scofidio + Renfro (DS+R) tarafından tasarlanan Broad, ziyaretçilerin iyi aydınlatmadan ve etraftaki sanat eserlerinden tam olarak yararlanırken, hem dışarıda hem de içeride fotoğraf çekmek için telefonlarına uzanmalarını doğal olarak sağlıyor. Firmanın birçok projesi için de aynı durum geçerli.

Wainwright'a göre, birçok mimarlık stüdyosu, yeni projeler üzerinde çalışırken "Instagram'da paylaşılabilirlik" konusunun artık en büyük endişeleri arasında yer aldığını itiraf edecek kadar ileri gitti. Onun sözleriyle, Instagram aslında "çevrelerimizin şekillenme biçiminde en etkili güçlerden biri" haline geldi. Birçok mimarlık firması bu olgu konusunda oldukça açık davranıyor: kamusal meydanlardan özel konutlara, otellerden butiklere kadar her müşteri, Instagram akışını göz önünde bulundurarak tasarım yapmalarını istiyor. Farklı mekanların kullanıcılarını uygulamada fotoğraflarını paylaşmaya ne teşvik edecek ve hangi hashtag'leri kullanmaktan memnun olacaklar?

Instagram, aylık bir milyar aktif kullanıcısıyla hızla en popüler sosyal medya platformu haline geldi. Görsel ağırlıklı yapısı, kullanıcıları hayatlarından özenle seçilmiş anlık görüntüler paylaşmaya itiyor ve genellikle belirli estetik anlayışlara uygun çarpıcı arka planlar aramaya teşvik ediyor. Çoğumuz bu tetikleyicilere uygulamada bulunarak aşina oluruz: iç mekanlar için palmiye desenleri, gül altın detaylar ve mermer yüzeyler; dış mekanlar için renkli detaylarla süslenmiş şık ve genel çağdaş cam ve çelik binalar. Hem iç hem de dış mekanlardaki grafik duvarlar, fotoğraf çekim noktası olarak sunan işletmeler için güçlü bir cazibe, hatta bir avantaj oluşturuyor. Bu tür yerler medyada sık sık yer alıyor ve nerede bulunacakları ve mükemmel fotoğrafı çekmek için nasıl poz verecekleri konusunda ayrıntılı talimatlar içeren makaleler yayınlanıyor. Birçok örnekten biri, sanatçı Colette Miller tarafından 2012 yılında interaktif bir sokak sanatı eseri olarak yaratılan ve kısa sürede şehrin en tanınabilir simgelerinden biri haline gelen Los Angeles'ın melek kanadı duvarlarıdır. Yansıtıcı yüzeyler de özellikle kamusal alanlarda popülerdir; bunun ünlü bir örneği ise Anish Kapoor'un Chicago'daki Cloud Gate'idir. Çağdaş sanat tasarımları, büyük ölçekli dış mekan heykelleri ve müze eserlerini kapsayarak, insanların hesaplarında yakalamak istedikleri yaratıcı ve eğlenceli unsuru sıklıkla sunmaktadır.

Ancak tamamen mimari bir bakış açısıyla bakıldığında, bu tasarımlar, örneğin The Architectural Review'da yayınlanan bu başyazıda olduğu gibi, kullanılan malzemeler nedeniyle eleştiriliyor; çünkü malzemeler, zamanla nasıl görünecekleri veya işlevsel olup olmayacakları dikkate alınmadan, renkleri ve dokuları temelinde seçiliyor. Kolayca lekelenen veya soyulan kaplamalar, göz kamaştırıcı noktalar oluşturan yansıtıcı yüzeyler ve en ufak su damlasıyla tehlikeli derecede kayganlaşan parlak zeminler, mimarların işlevsellikten ziyade fotoğrafik güzelliğe öncelik vermesinin sonuçlarının sadece bazı örnekleridir.

Bununla birlikte, işlevsellik kaybı sosyal medya mimarisi uzmanlarını endişelendirmiyor gibi görünüyor. Valé Architects'in "Instagram Tasarım Rehberi", Instagram pazarlamasının neden bu kadar başarılı olduğunu belirleyen basit bir mekanizmaya işaret ediyor: "Benim gibi insanlar ve bağlantı kurmayı arzuladığım kişiler tarafından saygı görmek istiyorum. Bu çevrenin bir parçası olmak için ne yapmam gerektiği ve nereye gitmem gerektiği konusunda rehberlik arıyorum." Firmanın stratejisi, belirli bir müşteri hedefi için "dikkat çekici" mekanlar tasarlamayı içeriyor; bu mekanlar daha sonra akranlarıyla paylaşmak isteyeceklerdir. Hem iç hem de dış mekanlar "görsel bir şaşkınlık, yaratıcılık ve eğlence duygusu" uyandıracak şekilde düzenlenmelidir. İnsanlar farklıdır, ancak bu duygularda bir öngörülebilirlik düzeyi vardır ve Instagram'da yıllar geçtikçe çok popüler olmaya devam eden belirli bir tasarım konsepti vardır. Bali'nin pirinç tarlaları veya Hong Kong'un gökdelenleri gibi istemeden "Instagram fenomeni" haline gelen yerler, artık mekanların tasarım gereği fotojenik görünmesi için inşa edildiği bir dünyada istisna haline geliyor.

Bu durum sadece yapılı çevremizin görünümünü etklemekle kalmıyor, aynı zamanda yaşamlarımızı şekillendiriyor ve günlerimizi nasıl planladığımızı ve çevremize nasıl baktığımızı da etkiliyor. Tatildeyken ziyaret edilecek en Instagram'lık yerleri paylaşmaya adanmış bir YouTube video türü ve çevrimiçi makaleler var ve bu listeler genellikle tesadüfen Instagram'a layık hale gelen yerleri içeriyor. Konut kompleksleri ve kırsal kesimdeki bir zamanlar gizli kalmış yerler, bu ikinci nesil ağızdan ağıza yayılma sayesinde turistik yerler haline geliyor ve özel araziler, pastel tonlu renkler, yemyeşil doğa ve panoramik manzaralar arasında mükemmel fotoğraf fırsatı arayan insanlarla dolup taşıyor; bu da yerel sakinlerin büyük rahatsızlığına neden oluyor. Hatta Ryanair bile "Avrupa'nın en Instagram'lık 17 şehri" gibi makaleler yayınlıyor ve -belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde- Londra, Paris ve Roma'yı ilk üçe yerleştiriyor. Çoğumuz muhtemelen tatillerimizi, influencer'lar gibi sosyal medya paylaşımlarımıza göre tamamen planlamıyoruz. Ama hepimiz gün içinde Instagram hikayelerimiz ve profilimiz için yerler, yemekler ve manzaralar hakkında ne paylaşabileceğimizi düşünerek, komik başlıklar düşünerek, nesnelerin natürmortlarını oluşturarak ve hayatımızı çekici görünecek şekilde düzenleyerek günlerimizi geçiriyoruz.

Ancak, fotoğrafik güzelliğe, gerçekliğin yerine gösterişe duyulan özlem, toplumun giderek estetikleşmesinin bir belirtisi olarak değil, mevcut sosyal ve siyasi krize bir tepki olarak değerlendirilmelidir. Yazar ve aktivist Carmen Pisanello'nun belirttiği gibi, sosyal medya, kitlesel kültürel deneyimler ile elitist deneyimler arasındaki ayrımların bulanıklaşmasını başlattı; bu kesinlikle önemli bir gelişme değil, çünkü ikisi arasındaki gerçek bir farkın azalmasından ziyade, paylaşılan parlak bir hayal dünyasının yaratılmasına dayanıyor. Sosyal medya aynı zamanda duygusal bir güçlendirici görevi de görüyor. Bir yandan korku ve nefret söylemini teşvik ederken (örneğin Facebook yorum bölümleri veya Twitter cadı avları), diğer yandan korkularımızı ve bu estetikle uyuşmayan her şeyi unutmak için saklanabileceğimiz estetik açıdan mükemmel bir dünya sunuyor (örneğin Instagram ve Pinterest'in rüya gibi panoları). Bu mükemmel bir toplum idealine ulaşmak için, kamusal alanı temizlemek ve normalleştirmek, anormal, gereksiz veya uygunsuz kabul edilen her şeyi görüş alanından kaldırmak gerekiyor. Marjinal öznellikler, onları sürekli olarak reddeden, bütünleştiremediği ve belirli bir disiplin anlayışına uymayan şeyleri dışlamaya çalışan bir sosyal ve ekonomik sistemin parçasıdır.

Pisanello'yu hatırlayacak olursak, çağdaş topluma entegre olmayan unsurların ve bedenlerin psikolojik reddi, öz analiz veya siyasi tartışmayla sonuçlanmaz, daha ziyade estetik bir inkârla sonuçlanır. Milenyum kuşağının son derece estetik, pastel renkli ve sakinleştirici ortamlara olan bağlılığından, mevcut toplumumuzu karakterize eden gelecek beklentilerinin, istikrarın ve finansal/siyasi güvenliğin eksikliğine doğrudan bir tepki görebiliriz. Ciddi anlamda sorunlu bir dünyada büyüyen "milenyum pembesi", güvenceye duyduğumuz ihtiyaca ve içinde bulunduğumuz şaşırtıcı gerçekliği sorunsuzlaştırmaya yönelik bir yanıttır.

Yaygın ve her yerde bulunan Nesnelerin İnterneti (IoT), Avrupa Komisyonu'nun ifadesiyle "geleneksel ağların ve hizmetlerin, sakinlerinin ve işletmelerinin yararına olacak şekilde dijital ve telekomünikasyon teknolojileri kullanılarak daha verimli hale getirildiği yer" olarak tanımlanan "akıllı şehrin" temelini oluşturmaktadır.

Tanımı düşünerek, bu teknolojilerden kimin gerçekten fayda sağladığını ortaya çıkarabiliriz. Elbette, bazılarımız gözetim altında bir ortamda kendimizi daha güvende hissedebilir veya çevremizdeki nesnelerin cep telefonlarımıza fotoğraf çekmeye veya yakındaki ilgi çekici yerleri keşfetmeye davet eden bildirimler göndermesinden memnuniyet duyabiliriz. Aslında çoğumuz, Google Haritalar'ı takip ederken veya Uber çağırırken hareketlerimizin izlenmesinden memnunuz. Sadece sosyal ağları kullanarak ve hatta onlarda paylaşım yaparak birçok hassas veriyi isteyerek paylaşıyoruz. Çok yakın zamanda, "10 Yıl Meydan Okuması" olarak bilinen görünüşte zararsız bir oyun, sosyal platformların kullanıcılarını farkında olmadan yapay zeka teknolojilerinin geliştirilmesine katılmaya ikna etme yeteneğiyle ilgili önemli bir küresel dava haline geldi. Gazeteci Kate O'Neill'in bildirdiğine göre , meydan okuma, Facebook ve Amazon gibi şirketlerin yıllardır üzerinde çalıştığı yüz tanıma algoritmalarını eğitmek için kullanılabilecek temiz bir biyometrik veri seti üretmek üzere mükemmel bir şekilde gizlenmişti. Çeşitli veri tabanlarından ve sosyal medya ağlarından bilgi çeken bu teknolojiler, hükümetler ve şirketler tarafından bireyler hakkında veri toplamak, toplumdaki sapkın unsurları izlemek ve profillemek amacıyla kullanılmakta ve test edilmektedir. Nesnelerin İnterneti (IoT) teknolojilerinin ve uygulamalarının amacı hayatımızı iyileştirmek, sorunları önlemek veya büyük şehirlerdeki insan akışını yönetmek olsa da, bir dizi insan hakları grubu, yaygın veri toplama ve algoritma tabanlı programların ardındaki amaçlar ve sonuçlar konusunda endişelerini dile getirmiştir.

Aynı uygulama, giderek daha şık ve Instagram'da paylaşılmaya uygun görünecek şekilde tasarlanan kentsel ortamlarda da gerçekleşiyor; kontrol cihazları genellikle çekici maskeler takıyor. Şehir sokaklarında, toplu taşıma araçlarında, perakende alanlarında, parklarda ve neredeyse her ortamda yaygın CCTV'ye alışkınız; ancak çevremizdeki nesneleri sadece göründükleri gibi değil, bizden veri toplayan ve arkamızdan etkileşim kuran aktif özneler olarak düşünmeye hala alışkın değiliz. İngiliz sanatçı ve fotoğrafçı Max Colson, "Yüksek Derecede Kontrollü Ortamlar İçin Dostça Öneriler" serisinde , Londra Olimpiyat Parkı'ndaki gizli gözetleme ekipmanlarını bizlere tanıtıyor. Sokak lambaları, olağandışı sesler duyduklarında gürültüleri kaydedebiliyor ve CCTV ile iletişim kurabiliyor; çöp kutuları geçen akıllı telefonları ve hareketlerini algılıyor, ağaçlar ise küçük antenleri gizleyen dekoratif yapılarla donatılmış durumda. Kent ve kırsal alanların giderek küresel kalkınma şirketlerinin mülkiyetine geçmesi ve internetin, dijital teknolojilerin tasarımını, kullanımını ve hatta altyapısını belirleyen birkaç güçlü şirket tarafından kontrol edilmesiyle birlikte, milenyum pembesi duvarlar, karo zeminler ve çelik yüzeyler, internet ve fiziksel alanı çok benzer bir şekilde içeren özelleştirme süreçleri için mükemmel saklanma yerleri haline geliyor.

El Pais'te yayınlanan bir makalede , mimar ve küratör Mariana Pestana, çoğumuzun paylaştığı güçsüzlük ve memnuniyetsizlik duygularının, kullandığımız iletişim araçlarına sahip olamamaktan kaynaklandığını belirtiyor. Bu o kadar derinden kök salmış ki, evlerimiz ve mülklerimiz için akıllı bir gözetim sistemi satın aldığımızda bile, bu sistem bize oyunlar oynayabiliyor. Sanatçı Irene Fenara, devam eden " Gözetim Kamerasından Öz Portre" serisinde , alışılmadık "özçekimler" koleksiyonu sunuyor. Akıllı kameraların konumunu çevrimiçi olarak bulduktan sonra, önlerinde "çekim yapmak" için oraya gidiyor ve ardından sistemlerini hızla ele geçirerek kaydediyor; çünkü bu tür "fotoğraflar" genellikle 24 saat sonra siliniyor. Bu çalışmanın anahtarı, akıllı kameraların artık kapalı bir devrede değil, internete bağlı olmasıdır. Bu sistemleri satın alan birçok kullanıcı, cihazlarıyla birlikte gelen standart şifreyi değiştirmeyerek, herkesin sistemlerine girebileceğini ve potansiyel olarak onları gözetleyebileceğini fark etmiyor.

İnsanlar olarak, nesneler, araçlar, makineler ve dijital teknolojilerle bütünleşme esnekliğine sahibiz. Fiziksel bedenlerimiz ve onların alıcılığı, sosyal medya, cihazlar ve mekanlar arasında temel bir bağlantı oluşturuyor. Birçok farklı insan dışı aktör arasında bir aktör olarak karmaşık bir ağın parçası oluyoruz; bu aktörler hareketlerimizi dikte ediyor ve etkiliyor; tıpkı onları belirli bir şekilde tasarlayarak işleyişlerini mümkün kıldığımız gibi. Akıllı bir çöp kutusu çöplerimiz hakkında veri topluyor, bir ağaçtaki anten bizi dinliyor ve Instagram, bir süredir paylaşım yapmadığımız için bize bildirim gönderiyor. Çevremizi IoT ajanlarıyla doldurdukça özneler, zaman ve mekan arasındaki sınırlar yıkılıyor. Donna Haraway'in sözleriyle, "Makinelerimiz rahatsız edici derecede canlı, bizler ise korkutucu derecede hareketsiziz."

KAMU ALANINDAN SADECE FOTOĞRAF ÇEKME FIRSATINA

Domus'ta yayınlanan bir röportajda , Hollandalı mimarlık firmaları UNstudio ve OMA/AMO, Instagram'ın mimari için sonuçlarını ve olanaklarını tartışıyor ve sosyal medya uygulamasını, binaların tamamlandıktan sonra nasıl kullanıldığını ve deneyimlendiğini izlemenin bir yolu olarak kullanmaya kadar gidiyorlar. "Kullanım sonrası analiz" olarak adlandırılan bu değerlendirme, düzenli olarak röportajlar ve anketler yoluyla gerçekleştiriliyor. 2015 yılında OMA/AMO, #omapostoccupancy etiketini başlatarak Instagram'ı, insanların binaları nasıl kullandığını ve benimsediğini anlamak için kullandığı temel bir araç haline getirdi. OMA/AMO'da mimar olan Giacomo Ardesio'nun sözleriyle: "Bir bina, en azından belirli bir bakış açısından, çözmeyi amaçladığı programın ötesinde ziyaretçileri bir şekilde etkileme yeteneğine ne kadar sahipse, günümüzde o kadar başarılıdır."

Yapılı çevrenin insanları, doğrudan işlevlerinin ötesine geçen şekillerde yaşamaya ve etkileşime girmeye teşvik etmesi gerçekten takdire şayandır. Ancak mimarinin kullanımını Instagram'daki temsili üzerinden değerlendirerek, kamusal alanın fotoğraflar için iyi bir arka plana indirgenmesini ve mimarinin imgelerine indirgenmesini onaylıyoruz. Bir konut kompleksi popüler bir yer gibi görünen birçok Instagram fotoğrafında yer alıyorsa, sakinlerinin ihtiyaçları hakkında düşünmeye daha az ihtiyaç duyulur. Bu binanın başarısı, insanların öncelikle mahremiyetleri olmak üzere belirli ihtiyaçları olan, günlük olarak yaşadıkları ve kullandıkları bir yer olmaktan ziyade, bir fotoğraf fırsatı olarak değerlendirilecektir. Bu çerçevede, popülerlik ve üretilen veri miktarının kesişimi sayesinde belirli yerler ortaya çıkar ve "iyi içerik" açısından estetik olarak hoş kabul edilmeyen her şeyi dışlayan yeni bir uzlaşma coğrafyası yaratır.

#omapostoccupancy etiketi, Instagram'ın çağdaş mekânsallığın üretiminde giderek artan önemli rolünü, mimarların mekân hakkındaki düşüncelerini ve insanların fiziksel dünyayı nasıl deneyimlediklerini ve içinde nasıl hareket ettiklerini büyük ölçüde etkilediğini açıkça göstermektedir. Şehir planlaması ve genel olarak mekân organizasyonu, bedenlerimizi ve mekânda nasıl yaşadığımızı ve hareket ettiğimizi üretmeye ve yapılandırmaya büyük katkıda bulunur. Bireyler olarak, giderek daha çok ziyaret edeceğimiz yerlerin Instagram'da paylaşılabilirliğine göre gezilerimizi planlıyoruz, ancak daha büyük risk, gerçek sosyal sorunlarla karşı karşıya kaldığında kolayca aşınabilen idealize edilmiş bir kamusal alan imajı üretmektir. Yazar Rachel Syme , "Selfie politikası dikkat politikasıdır: her şey kimin görüleceği, kimin görsel alanı işgal edeceğiyle ilgilidir" diye yazmıştır. Çağdaş dış mekan, dışarıdan gelenlerin kendilerini ait hissedebilecekleri bir yer değildir. Müşterilerin ve tasarımcıların ana kaygısı "Instagram'da paylaşılabilir" olduğunda, mekânın tüm olası dönüştürücü ve hayal gücü potansiyelini ortadan kaldırarak, mekânın şık ve sterilize edilmiş bir versiyonuna aktif olarak yatırım yapıyorlar.

Coğrafyacı David Harvey'nin çalışmaları, yaşananlara ışık tutmak için güçlü bir araç. Küresel kalkınma firmalarının aktif olarak finansman sağlaması ve çok sayıda kentsel dönüşüm projesini başlatmak için lobi faaliyetlerinde bulunmasıyla, kamusal alanın özelleştirilmesi son derece yaygınlaştı; bu özelleştirme sadece mevcut yapılara uygulanmakla kalmıyor, aynı zamanda geçmiş on yıllarda neoliberal kentsel yönetimi karakterize eden özel ortaklıklarla da sınırlı kalmıyor. Hatta kentsel alanların tasarımına doğrudan katkıda bulunarak yeni yaşam ve sosyalleşme biçimleri modelliyor. Bu durumun mükemmel bir örneği olarak görselleştirmeleri ele alabiliriz: Zengin ve çoğunlukla beyaz insan figürleri, tamamlandığında dijital modellere tıpatıp benzeyen sahte mimarilerin önünde rahatça dolaşıyor, alışveriş yapıyor ve fotoğraf çekiyor. Bu koşullar altında, kentsel kimlik, vatandaşlık ve gerçek bir aidiyet duygusu ideallerini sürdürmek çok daha zor hale geliyor. Neoliberalizmin bataklıklarında, yaşam kalitesi parası olanlar için bir meta haline gelirken, bir şehrin kolektif bir siyasi proje olduğu fikri bile kolayca unutuluyor; aşırı gözetim altındaki, şık görünümlü cazibe merkezlerine erişebilenler için.

Hızla büyüyen bilimsel araştırma külliyatı, depresyon ve anksiyete gibi ciddi rahatsızlıkları yaygın sosyal medya kullanımıyla ilişkilendiriyor; Instagram ise bunların en tetikleyicisi. Sosyal ağlar, özellikle kentsel alana kök salmış, çökmekte olan kolektif bir alanın mükemmel bir alternatifi. Bu ağlar, bize aidiyet duygusu verecek kadar sıkı, beğeniler ve kalpler sistemiyle beynimizi ödüllendirirken, aynı zamanda bize kaygı ve mekanizmayı devam ettirmek için iyi içerik üretme gibi ek bir iş de veriyor. Bağımlılık yaratan işlevleri, dünyayı onların şemalarına göre görmeye ve hatta tasarlamaya başlayana kadar günlük hayatımıza nüfuz etmeye başlıyor. Filozof Zygmunt Bauman'ın çığır açan "akışkanlık" kavramını ele alacak olursak, bu güçlerin işlerini yapabilmelerini sağlayan şey, insan bağlarının ve ağlarının parçalanması, kırılganlığı, geçiciliği ve "bir sonraki duyuruya kadar" olmasıdır.

İngiliz mimar Farshid Moussavi'nin sözleriyle, "Instagram, mekanın önemini pekiştiriyor ki bu da tasarımcılar ve mimarlar için iyi bir şey." Bu, hem kamusal hem de özel alanların sosyal medya trendlerine ayak uydurmak için daha sık yenilenmeye ihtiyaç duyması nedeniyle mimarlık ve iç tasarım stüdyoları için daha fazla iş anlamına geldiği kesinlikle doğru olsa da, tasarımcıların rolü üzerinde düşünmeye değer. Mimarların bir süredir fotojenik binalar tasarladığı ve sosyal medya mimarisinin "Kodak anının" bir uzantısını temsil edebileceği doğru. Ancak, sonuçta dünyayı dev bir selfie sahnesine indirgeyen bir arka plan sağlayıcısına indirgenmek değil mi? Instagram'ın daha fazla insanı sanat sergilerine gitmeye ve çevrelerine dikkat etmeye teşvik ettiğini söyleyebiliriz. Ancak, insanların Instagram'da paylaşmak amacıyla bir yere gittiklerinde, uygulamanın günlerini nasıl planladıklarını -kıyafetlerinden veya makyajlarına kadar- ve seçtikleri fiziksel mekanla nasıl etkileşim kuracaklarını kontrol ettiğini de savunabiliriz. “İçerik” üretmek için gezilerimizi planladıkça etkileşimlerimiz daha az kendiliğinden, deneyimlerimiz ise daha homojen hale geliyor. Belirli bir estetik deneyim arayışında, mekanları görme biçimimizi standartlaştırıyor ve zorlayıcı veya sadece farklı olan mekanlarla etkileşime girme eğilimimiz azalıyor. Konfor alanımızın dışına daha az çıkıyor ve şehirdeki yollarımızda ve etkileşimlerimizde kendiliğindenliği kaybediyoruz. Sosyal medya mimarisi bu yeni, parlak ve sorunsuz dünyayı inşa etmeyi amaçlarken, kendimizi nerede konumlandıracağız?