Bu, on yıldan fazla bir süre önce, yazı tarzımın çalışma ortamım kadar işkenceli olduğu bir dönemden kalma bir makale. Eğer siz de iyileşmekte olan bir akademisyenseniz, ne demek istediğimi anlarsınız. Açıkçası erkek fahişe olmayı tercih ederdim, ama her şeyi göz önünde bulundurduğumda, maaşı fena değildi ve bana diğer mesleklerin sahip olamayacağı şekilde seyahat etme ve öğrenme fırsatı verdi. Burada yeniden yayınlıyorum çünkü beni durdurabileceğini düşünen herhangi bir akademik dergi, rahatça gidip sikilebilir ve bu deneme, işkenceli yazımına rağmen, Rönesans mimarlık teorisi üzerine aydınlatıcı bir düşünce olmaya devam ediyor. Rönesans döneminde fiziksel bedeni ilahi bir geometrik düzenin yankısı olarak gördüler. Belirli bedenleri, hele belirli insanları hiç görmediler. Bedeni bir pornocu gibi, bağımsız bir güzellik nesnesi olarak gördüler. Mimariyi, özellikle de eski mimariyi bir kaide üzerine oturtmayı sevenlerdenseniz, bunu aklınızda bulundurmanızda fayda var. Bu, çukurda başlayan bir sanat biçimidir. Bu metni resmeden kolajlar arkadaşım Angus Harker tarafından yapılmış ve hiçbir zaman yayınlanmamıştır. Andrew Blake'e, filmlerinden sahneleri yeni sanat eserlerine dönüştürmek için izin istemek üzere bir mektup yazdım, ancak hiçbir zaman yanıt alamadım. Andrew Blake filmlerinin tam koleksiyonuna erişimim, onları DVD olarak toplayan bir arkadaşım sayesinde oldu. Toplamda otuz film vardı ve binaları tanımlamak için durup incelemem gereken çok şey vardı. Projenin sonunu kutlamak için, çoğu çok utanmış kalabalık bir konuk grubu için evimde bir film gecesi düzenledim. Bu tam on yıl önceydi, beni sıradanlıktan uzaklaştıracak araştırma ilgi alanı olarak erotik olanı değil, bisikleti seçmemden hemen önce.

1499 tarihli bir mimari inceleme olan Hypnerotomachia Poliphili'ye [1] olan ilginin yeniden canlanması, mimarlık bilim insanlarının insanların binalarla etkileşim kurma ve onları tasarlama biçiminde var olan erotizmi yeniden gözden geçirmelerine neden oldu. Binaları bedenler olarak düşünen İtalyan Rönesans geleneğinin varlığını sürdürmesi ve bir beden hakkında söylenebilecek her şeyin metaforik olarak bir bina için de söylenebilmesi ölçüsünde, binaları uyarılma halindeki bedenler, bakıldığında tahrik edici bedenler veya cinsel eylemlerde bulunan bedenler olarak düşünmek mümkündür. Hypnerotomachia Poliphili'de bu düşünce çizgisi, Liane Lefaivre'nin [2] vurguladığı gibi, özellikle de başkahraman Poliphilo'nun frotteuristik davranışının özneleri olduklarında, bakirelerle karıştırılan antik bina tipleri ve mimari öğelerin bir hayalet oyununa yol açar.

Andrew Blake'in Sarışın ve Esmerler (2001) filminde de benzer bir durum söz konusudur. Roma'daki Piazza Della Rotunda'ya bakan üst kattaki bir otel odasından çekilen uzun bir sahnede, Pantheon ve bir kadın oyuncu tek karede yer alır. Pantheon, oyuncu kameraya mastürbasyon yaparken aslında onun omzunun üzerinden bakar. Macuteo dikilitaşı da sahnede sık sık, sanki Pantheon'un penisiymiş gibi görünür. Blake'in filmlerinde binaların genellikle ekrandaki cinselliğe katıldığı ve her zaman yalnızca fon oluşturmadığı [3] gerçeğinin kabulü, tıpkı Hypnerotomachia Poliphili'de binaların cinselliğe katılan ve yalnızca ortam oluşturmayan yapılar olması gibi , aşağıdaki araştırmanın ilham kaynağıdır. Amaç, Blake'in çalışmalarını mimari bir bakış açısıyla ele alarak, yetişkin filmlerinde mimarinin amacını ve yetişkin filminin mimarlık teorisine nasıl katkıda bulunabileceğini ele almaktır. Bir Andrew Blake filminde genellikle iki yıldız vardır: bir kadın ve bir malikane. Bu, Blake'in 1989 tarihli ilk büyük eseri Night Trips ile oluşturduğu bir formüldür (bu filmle WorldFest-Houston Uluslararası Film Festivali'nden ödül almış ve bu da onu böylesine ana akım bir etkinlikte tanınan ilk yetişkin film yapımcısı yapmıştır). Night Trips'in başrolünde Tori Welles ve Gwathmey ve Siegel gibi mimarların East Hampton'daki De Menil Residence (1983) ile moda haline getirdiği, geniş cam bloklu beyaz duvarlı bir ev vardır. Filmin altı ana sahnesinin sonuncusu hariç hepsinde, cinsel eylemler arka plan olarak cam bloklu bir duvar kullanılarak filme alınır. Gece Yolculukları çekildiği dönemde cam blokların moda olduğunun en iyi göstergesi, cam blokların artık filmi eskitmesi: Film, şüphesiz seksenlerden kalma bir film. Mimari, filmin cazibesinin merkezinde yer alan yüksek moda havasını vurguluyor ve aşağıda geliştirilecek bir argümana göre, bu beyaz duvarlar ve cam bloklar daha derin kültürel mesajlar da iletiyor. Mimari, Blake'in erotik vizyonunun ayrılmaz bir parçası olmasaydı, açık havada çekilen sahnelerde ortadan kaldırılabilirdi; sonuçta, açık hava sahnelerinin arka planında duvarların olması bir zorunluluk değil. Yine de, Blake'in neredeyse tüm filmlerinde, arzu edilen evler açık hava sahnelerinde her zaman mevcut bir fon oluşturuyor. Örneğin, Unleashed (1996) filmindeki bu tür sahneler , filmin mimari rol arkadaşı olan alüminyum kaplamalı postmodern bir malikaneyi kasıtlı olarak çerçeveler. Sensual Exposure (2003) filminde ise Fransız İkinci İmparatorluk tarzı bir malikane, havuz başı, binicilik ve bahçe sahnelerinin fonunu oluşturur. Justine (2002) filminin final sahnesi için siyah boyalı bir yangın merdiveninin seçilmesi , bu filmin seks kadar çekildiği şık şehir çatı katıyla da ilgili olduğunu düşündürür. Blake, Playboy için yönettiği bir filmle ilk çıkışını yakaladı ve doğru, sonraki filmlerindeki malikaneler, Hugh Hefner'ın evinin softcore yapımlarda fon olarak kullanılmasına benzer bir rol oynuyor. Erkek izleyicilerin, zengin olup malikane sahibi olsalar bile cinsel olarak doyabilecekleri fantezileri, erkekler için yapılmış pornolarda malikanelerin gösterilmesinin açık bir nedeni. Ancak Blake'in filmlerini ana akım yapımlardan ayıran şey, bu filmlerde görülen yüksek düzeydeki tasarım okuryazarlığı.

Bu, Blake'in Pin-Ups (1994) filminde yaptığı gibi, Barcelona ve Bertoia sandalyelerinin tenine değen klişe yakın çekimlerin ötesine geçiyor; Pierre Koenig'in 1958 tarihli Bailey House filminde çekilmiş gibi görünen Girlfriends (2002) filmi gibi çok daha dokunaklı örneklere uzanıyor. Bir sahnede, göğüsleri boyalı bir tuğla sütuna yaslanmış, dönen bir kadın görülüyor. Koenig'in ve Blake'in filmlerinde yer alan diğer birçok Kaliforniyalı Modernistin yalın tarzı, yalnızca konuyu bilenler için şık, ama o zaman bile Hugh Hefner boyutlarında para veya güç çağrıştıran bir şekilde değil. Oyuncaklar (1999), filmin anlatıcısının ifadesiyle, sahibinin zenginliğinden değil, sofistikeliğinden bahseden "sert, şık bir endüstriyel ortam" sunuyor. Manhattan'da, Chrysler Binası'na bakan, sade mobilyalı bir çatı katı dairesi, açıkça ucuz bir gayrimenkul olmasa da, zengin bir adamın evi hakkındaki Amerikan kırsalı anlayışına hitap etmeyecektir. Blake elliden fazla filmde rol aldı ve mimarlık bilgisine sahip en az elli sinema salonu da bunlara eklenebilir. Blake'in filmlerinde, mekanlardan ziyade aktrislerin daha sık tekrarlandığı da vurgulanabilir - Dahlia Grey birçok filmde rol alıyor. Dolayısıyla, Blake'in oyuncu seçimine harcadığı kadar şık mekanlar bulmaya da zaman ayırdığını hayal etmek ve Blake'in kadınlara olan tutkusu kadar mimariye de takıntılı olduğunu ileri sürmek mümkün. Ancak Blake'in mimariye daha fazla ilgi duyduğu kanıtlansa bile, filmleri daha az erotik olmayacaktır; binalara karşı entelektüel ama yüzeysel bir hayranlığın hoşuna giden pornografik oyunlar olarak görülemezler. Çünkü binalar, cansız olsalar da, onlara insani nitelikler atfedilebilir. Mimarinin bu yeteneği, Blake'in filmlerinde binaların kullanılmasına olanak tanıyor; kostümler, fetiş araçları, makyaj, saç stilleri, anlatım, müzik ve tabii ki seks hareketleriyle birlikte ekranda erotik bir alan yaratıyor. Mimarlık teorisyeni Aaron Betsky, temelde (eşcinsel) orgazma yönelik bir mekan türünü sınıflandırmak için "kuir mekan" terimini ortaya attı. [4] Betsky, "Kuir mekanın amacı orgazmdır" diye yazıyor. BTVücudunuzun dünyaya karıştığı ve duyularınızın tüm gerçekliği sürekli zevk dalgalarına dönüştürdüğü alandır. […] Tahammülü olmayan gerçek dışı bir alandır, ancak yine de çok gerçektir. [5] Blake'in filmlerinin mekanı, heteroseksüel erkeğin orgazmına yönelik olduğu için, basitçe "orgazmik mekan" olarak adlandırılabilir; ancak adlandırma ne olursa olsun, Betsky'nin kavramı, orgazmı nihai hedefi olarak benimseyen bir mimari mekan sınıfı hakkında düşünmek için bir araç sağlar. Mevcut bağlamda, Betsky'nin Queer Space kitabından bu yana düzenlenen çeşitli konferans ve metinlerden çıkan en yerinde sonuç, queerliğin belirli alanlara yansıtılan bir nitelik olduğu yönündeki genel fikir birliğidir. Başlangıçta böyle bir nitelik yoktur. Yansıtma, önce bu alanları seks için kullananlar tarafından, ardından da eskiden tarafsız olan bu alanların artık ne anlama geldiğini öğrendikçe başkaları tarafından yapılır. Örneğin, erkeklerin seks yapmak için buluştuğu tenha bir parkın queer bir alan olarak tasarlandığı düşünülemez. Queerlik durumu sonradan ortaya çıkmıştır. Queerlik, planlayıcılar tarafından inşa edilmemiştir. George Chauncey, "Queer alan diye bir şey yoktur," der, "sadece queerler tarafından kullanılan veya queer kullanımına sunulan alanlar vardır."[6] Benzer şekilde, Blake'in filmlerinde görünen malikanelerin tasarımında, sakinlerini mevcut her bedenle seks yapmaya zorlayacak hiçbir şey yok. Bu binaların orgazma yönelik olması, esas olarak filmlerin bağlamından kaynaklanıyor. Hugh Hefner, 1971'de Louis Statham adlı bir mühendisten The Playboy Mansion West'i satın almadan önce, Charing Cross Road'daki girişi, Hollywood malikanelerini gezenlerin, günümüzdeki kadar sıradan kapılarından heyecan duymalarına neden olmazdı. Binalar, tasarımcılarının amaçlamayacağı anlamları emmeye her zaman hazır süngerler olmuştur. İlk İyon sütununu, önceki Dor tarzı tapınakların eril düzenine karşılık gelecek şekilde dişil bir düzen yaratmak amacıyla kafasında tasarlayan bir İyon inşaatçısı tarafından yapıldığını hayal etmek saçma olurdu. Dor ve İyon düzenlerinin oluşturulması ile görünüşte Vitruvius'un yazıları aracılığıyla cinsiyetlerini kazanmaları arasında yüzyıllar süren bir gecikme vardı. Benzer şekilde, Latin Haçı kilise planı, Francesco di Giorgio'nun vücut şekline benzerliğini göstermesinden önce çoktan belirlenmişti. Jacques Lacan, "bayanlar" ve "baylar" etiketleri dışında her bakımdan aynı olan bir çift tuvalet kapısını tasvir ettiği ünlü illüstrasyonunda benzer bir noktaya değinir. Cinsiyet, tıpkı bir kilise planına İsa'nın bedeninin görüntüsünü yansıttığımız veya bir Andrew Blake filminde mastürbasyon yapan bir kadının yanında filme alındığında bir dikilitaşa penis benzeri özellikler yansıttığımız gibi, hayal gücümüzün tuvaletlere yansıttığı kültürel bir yapıdır. Yetişkin filmlerinin birçok izleyicisi için, bir dikilitaşın veya herhangi bir kulenin doğasında var olan fallik sembolizm, izlerken farkına varabilecekleri bir şeydir. Daha da ilgi çekici olanı, Blake'in mimariyi kullanarak ilettiği sembolik mesajlar ve bunun ortaya çıkardığı soru: Mimari imgeleri okuryazar bir sanatçı gibi mi kullanıyor? Bu makalenin geri kalanı onun öyle olduğunu varsayıyor. Bunun başlıca nedeni, Blake'in kendisinin sanat dünyasında bir statü iddia etmesidir; örneğin röportajcılara eski bir resim bölümü öğrencisi olduğunu hatırlatarak ve fotoğrafçı Helmut Newton, ressam Francis Bacon ve çeşitli avangart film yapımcıları gibi sanat dünyasındaki figürleri başlıca ilham kaynakları olarak göstererek.[7] Blake'in durumunda pornografinin sanat olarak da kullanılıp kullanılamayacağını çok daha uzun bir makale sorabilirdi. Robert Mapplethorpe'un fotoğrafçılığında olduğu gibi, filozof Arthur Danto da bazı eserlerin pornografi kategorisine ait olabileceğini ve aynı zamanda sanat dediğimiz şeyin örnekleri olabileceğini savunmuştur.[8] Bu makalenin amaçları doğrultusunda, Danto'nun Mapplethorpe'un çalışmasıyla ilgili bulguları, Blake'in filmlerini sanat olarak ele alıp, daha sonra yorumlarına sanat tarihi yaklaşımını uygulayarak, Blake'e şüphe duymamak için yeterli gerekçe olarak kabul edilecektir. Sanat tarihi açısından ele alındığında, Blake'in ilk bağımsız filmi Gece Gezileri'nin estetiğini tanımlayan , cam bloklu beyaz duvarlar, erken dönem Modernistlerin beyaz duvarların ve güneş ışığının ahlaki ve biyolojik hijyeni desteklediği inancını yansıtır. Le Corbusier, Parlayan Şehir'de böyle bir mimarinin "bedeni ve ruhu geliştirdiğini" yazmıştır.[9] Le Corbusier'den önce Adolf Loos, "Süsleme ve Suç" adlı makalesinde, yalnızca yozlaşmış veya suçluların vücutlarını dövmelerle veya binalarını uygulamalı dekorasyonlarla süsleyeceğini savunmuştu.[10] Bu arada, kanonik mimari eserlere göndermeler söz konusu olduğunda, cam bloklardan oluşan geniş alanlara bakıldığında Pierre Chareau ve Bernard Bijvoet'nin 1932 tarihli Maison de Verre'i akla gelmeden geçmek zordur. Hijyen konusundaki çağdaş düşünceyi somutlaştırmak üzere tanınmış bir Parisli jinekolog için tasarlanan Maison de Verre, neredeyse tamamen cam bloklardan inşa edilmiştir. Resmi tam boyutta görüntülemek için enter'a basın veya tıklayın

Genel olarak Modernist ideolojiyle ve özellikle de Maison de Verre ile olan çağrışımlar, Gece Gezileri'nin önermesini destekler. Filmin sahnelerinin çoğu, beyaz laboratuvar önlüğü giymiş bir erkek doktor ve bir kadın hemşire tarafından hastanın şakaklarına ve uyluk içlerine yerleştirilen fütüristik beyin probları kullanılarak kaydedilen bir kadın hastanın rüyalarıdır. Filmin son sahneleri hariç hepsi, bir jinekolog muayenehanesi gibi kontrollü ve steril bir ortama aittir. Mimari, biyolojik ve ahlaki açıdan hijyenik bir alan yaratıyor. Filmin, pornografi kullanıcılarının alışkanlıklarının ortaya çıkması durumunda yozlaşma nedeniyle dışlanmayı bekledikleri bir dönemde çekildiği düşünüldüğünde, bu alan, izleyicilerin mastürbasyon yaparken izledikleri içerikten ahlaki olarak etkilenebilecekleri korkusunu yatıştırmak için tasarlanmış gibi görünüyor. Adolf Loos'un argümanından yola çıkarak, Gece Gezileri'nde yozlaşmış oyuncuların (yani dövmesi olmayan) veya yozlaşmış duvarların (yani dekorasyon uygulanmamış) olmadığı söylenebilir . Mimari sembolizm, izleyicileri yozlaşmadıklarına ikna etmek için yumuşak ışık ve kusursuz oyuncularla çalışır. Seksenlerin sonlarından bu yana, toplumun daha geniş kesimleri pornografi tüketimini kabullendi; bu da, doktorları ve beyin sondalarını içeren karmaşık olay örgüleriyle örtbas edilmesine duyulan ihtiyacın eskisi kadar güçlü olmadığı anlamına geliyor. Tutum değişikliklerine paralel olarak, Blake'in sonraki filmleri, hijyenik iddialarla dolu bir mimariyi, içlerinde ve çevrelerinde tasvir edilen cinsel eylemler kadar fetişist binalarla değiştirdi. Barok ve Rokoko tarzı binalar coşkuyla eş anlamlıdır. Sanat tarihi, geleneksel olarak her ikisini de Klasisizm'in birer yozlaşması olarak ele almıştır. Bu nedenle, bu tarz binaların Blake'in filmlerinde fetişist ve sadomazoşist sahnelerde sıklıkla kullanılması dikkat çekicidir. Paris Chic (1997), Blake'in düz seks sahnelerinden uzaklaşıp, fetişist ve tekrarlayıcı sahneleri, gösterişli kostümler ve Barok/Rokoko tarzı ortamlarla birleştiren rüya gibi bir tarza geçişini simgeler; Paris Chic örneğinde olduğu gibi , Louvre Müzesi önünde çekilen sahneler de buna dahildir. Resmi tam boyutta görüntülemek için enter'a basın veya tıklayın

Blake'in olgun tarzının karakteristik bir örneği olan ve ağır çekim tekrarlarla vulvalara yakın çekimler arasında gidip gelen The Villa (2002) filmi, Barok tarzı bir İtalyan villasında çekilmiştir; villanın içi, Palladio'nun Teatro Olimpico için geliştirdiği türden, sahte perspektifli fresk çalışmalarıyla yoğun bir şekilde dekore edilmiştir. Biraz daha sonraki bir film olan Hard Edge (2003), S&M temalarını Barok tarzındaki bir Fransız malikanesine uyarlar; Blake'in 2000'li yıllardaki neredeyse tüm filmleri benzer bir yaklaşım sergiler. En sapkın ve sadist filmi Valentina (2006), izleyiciyi dönem mobilyaları ve gösterişli perdelerle bombardıman ediyor; mimari iç mekanlar ise, gerçek Barok tarzında, mimarların paletlerindeki klasik motiflere dair geleneklere hiç saygı göstermiyor. Sanat tarihi açısından bakıldığında, son derece müsamahakâr kabul edilen bu mimari tarz, ekranda her türlü ahlaktan yoksun, orgazmik bir alan yaratmaya yardımcı oluyor ve tartışmasız bir şekilde tüm vicdan azabını yitirmiş yetişkin film izleyicilerine hitap ediyor. Mimarlık, vay canına diyenlerle dolu, aynı derecede kötü niyetli müşterilere hizmet eden püriten bir alan gibi görünebilir. Eğer bu yalnızca doğru olsaydı, mimarlığın pornografik amaçlarla okuryazarca kullanılması açıkça küfür olurdu. Ancak, mesleğin uygulayıcılarını bir an için göz ardı edip -ki onlar, sanatlarının kamusal niteliği ve finansmanında genellikle daha muhafazakâr kredi verenlerin de yer alması nedeniyle genellikle muhafazakârlığa zorlanırlar- yalnızca disiplinin teorisyenlerine bakarsak, çok daha az ölçülü olan birçok kişiyle karşılaşırız.

Bunlardan biri olan Catherine Ingraham'a göre, "mimari mekanın geleneksel anlayışlarında cinselliğin yokluğu, bize onun varlığına dair ilk ipucunu verir."[11] Mimarlar, diyor, sanat formlarının yalnızca teknolojik ve ekonomik meselelerle ilgilendiğini iddia ediyorlar; oysa kapı kollarının genital bölgenin hemen hemen aynı hizasına yerleştirilmesi gibi, insanların binalarını tasarlama ve onlarla etkileşim kurma biçimlerine cinsel bir boyut kattığı gerçeğini hiçe sayıyorlar. Bu anlamda Blake'in filmleri mimariye hakaret etmiyor, aksine ona hizmet ediyor. Blake, mimari ortamlarına erotik bir sanatçının bakış açısıyla bakarak, mimarinin bastırılmış cinselliğini ön plana çıkarıyor.

Teasers (2004) filmindeki uzun bir sahnenin incelenmesi , bunun nasıl olduğunu gösteriyor. Sahne, alışılmadık bir şekilde yerleştirilmiş bir kapı tokmağı içeriyor; normalde beklenenden daha alçak ve kapının merkezine daha yakın bir yere yerleştirilmiş. Sanki sahnedeki iki kadının içinde bulunduğu türden bir seks oyununa davet ediyormuş gibi. Kapı tokmağı, neredeyse her karede, iri ve sürekli mevcut bir ereksiyon gibi, özenle yerleştirilmiş. Elbette, püriten veya sözde teknik iddialara sahip mimarlar, sanatlarının burada küfür edildiğini düşünebilirler. Ancak Catherine Ingraham'ın gözlemleri haklı çıkıyor. Teaser'larda çok sayıda sütun direk dansı direkleri gibi kullanılırken, bir sahnede çapraz rüzgarlık elemanları kölelik ekipmanına dönüştürülüyor. Toplumumuzun gurme mutfaklara olan düşkünlüğünün cinsel bir boyutu, bir fırın kapağının açılıp içine bir kadının başının girdiği ve kadının vajinasına bir salata çatalı sapının yerleştirildiği bir sahnede ele alınıyor. Fırınlar, rüzgar destekleri, direkler ve kapı kolları, Ingraham'ın makalesindeki Freudyen bakış açısıyla ele alınıyor. Blake tarafından savunulan düşünceye sahip iki mimarlık teorisyeni daha var: mimar John Lautner'ın bekarlığa veda evini tasarlama arayışını konu alan bir makalenin ortak yazarları olan Michael Ostwald ve Michael Chapman.[12] Launter'ın evlerinin Playboy'da yayımlandığını ve bu binaların, örneğin Charlie'nin Melekleri ve Sonsuza Dek Elmaslar gibi, heteroseksüel erkeklere hitap eden çok sayıda filmde mekan olarak kullanıldığını belirtiyorlar. Her iki durumda da, Lautner'ın kusursuz bir şekilde akan eğlence mekanlarının ve uyarlanabilir mobilyalarının "çeşitli cinsel eğlencelere uyum sağlayacak şekilde" tasarlandığını savunuyorlar.

Blake'in Captured Beauty (1995), Unleashed (1996) ve Possessions (1997) filmlerinin tamamı, Lautner'ın Sheats/Goldstein evinde (1963) çekildi. Blake, evi geniş bir yelpazedeki cinsel eylemler için geniş bir sahne olarak ele alarak, Playboy dergisinin ve ana akım filmlerin ancak ima edebileceği şeyi açıkça ortaya koyuyor. Bu bizi, örneğin, Blake'in düzenlediği türden dörtlü lezbiyen seks partilerine ev sahipliği yapmak için değilse, Lautner'ın neden bu kadar uzun gömme kanepeler tasarladığını sorgulamaya yöneltiyor. Blake'in ikisinin sıkıca kırpılmış fotoğrafları, mimarın zihninde yumuşak turuncu deri döşeme -Lautner'ın özel bir tutkusu- ile bir kadın teni arasında herhangi bir bilinçaltı çağrışım olup olmadığını değerlendirmeye olanak tanıyor.

Blake, Lautner'ın en ünlü, taklit ve arketipik bekar evi Chemosphere'de bir film çekmedi. Ancak, Chemosphere'in Los Angeles'a hakim aynı etkileyici manzaraya sahip evleri kullandı. Erkek cinselliğine ilgi duyan mimarlık teorisyenleri için, Chemosphere'in birçok kişinin tekrar tekrar değindiği yönü, erkek sakinine San Fernando Vadisi'ndeki her kadının penceresini bir dürbünle gözetleme fırsatı verecek şekilde tasarlanmış olmasıdır. Joel Sanders, bu tür evleri, "erkeklere görsel otorite kazandırırken, güçsüz özneleri -özellikle kadınları- skopofili nesneler konumuna düşüren" yapılar olan panoptik hapishaneler ve pornografik tiyatrolarla yan yana koyar.[13] Blake'in birçok filminde, erkek izleyicilere tam da bu tür bir otorite bahşedilir; ancak bu, biseksüel bir kadının bakış açısıyla olur; bu kadının, gözetlediği şeye olan ilgisi, tesadüfen erkeklerinkiyle örtüşür. Secrets (1990) filmindeki bir kadın, Beverly Hills'teki evinin balkonundan, bir erkekle orji yapan dört kadını gözetlemektedir; orji sahneleri, sahnenin bir teleskopla izlendiğini hatırlatmak için dairesel bir halka ile kesilmiştir. Night Trips (1989) filmindeki asma kat, kadın kahramana, ayakta durduğu yerin altındaki iki kat yüksekliğindeki oturma odasındaki aktivitelerin hakim bir görüntüsünü sağlar. Sheats/Goldstein çiftinin evinde çekilen filmler, doğal olarak evin şehre ve dolayısıyla tüm kadınlara hakim bir manzarasını sergiler. Şimdiye kadar Blake'in filmlerine nispeten belirsiz teorik merceklerden baktık, ama aslında buna ihtiyacımız yok. Blake'in çalışmalarına mimari literatürün merkezinde yer alan teoriler üzerinden baktığımızda yapabileceğimiz en aydınlatıcı iki gözlemi elde edebiliriz. İlki, Blake'in sonraki filmlerinde Klasik geleneğe ait süslü ortamların çıplak ve çiftleşen bedenlerle nasıl iç içe geçtiğiyle ilgilidir (önceki çalışmalarında oyuncuların formları beyaz Modernist binaların yanında yer almıştı). Pornografiye olan ilgimiz, bedenler ve çevreleri arasında sunduğu biçimsel görsel ilişkilerle sınırlı olsaydı, insan öznelerinin nesneleştirilmesi, alay konusu olmaktan ziyade, türün en değerli özelliklerinden biri haline gelirdi. Resmi tam boyutta görüntülemek için enter'a basın veya tıklayın

Günlük deneyimimizde ve gerçek hayatı yansıtan film türlerinde insanlar karmaşıktır. Erotik filmlerde oyuncular bedenlerine indirgenir. Ancak kişinin ilgisine bağlı olarak, türün anlatı içeriği ve karakter gelişimi eksikliği aslında avantajlı olabilir. Örneğin, Blake'in ilk filmi Rüyalar Evi'ni (1990) ele alalım; burada, izleyicinin dikkatini Blake'in başrol oyuncusunun iki boyutlu imgelerinden uzaklaştırmak için nispeten az şey sunulmuştur. Adı Zara Whites neredeyse önemsizdir. Biz öncelikle, tamamen izole bir şekilde hayranlıkla izlenmek üzere sunulan bedeniyle, kusursuz bronz teniyle, beyaz yatak örtüleri ve beyaz duvarlarla kontrast oluşturan kıvrımlarıyla ve Rüyalar Evi'nin çekildiği 1970'lerin sonlarındaki Yüksek Modernist evin doğrusal düzlemleriyle yan yana gelen kıvrımlarıyla ilgileniyoruz . Bu filmi, Blake'in olgun tarzının göstergelerinden biri olan Paris Chic ile karşılaştırın . Burada arka plan, bedenler kadar hareketli. Dahası, arka planın aslında bir arka plan değil, bir tür bedensel varlık olduğu da iddia edilebilir. Filmin Neoklasik iç mekanlarındaki çeşitli süslemeler -yivli pilasterler, kaideler, pervazlar vb.- binalarda, bedende bulunabilen ayrıntılı ve eklemsiz alan oranlarını taklit etmeyi amaçlayan bir tasarım geleneğine aittir. Aynı binada geçen bir dönem draması izleyicilerden bir olay örgüsünü takip etmelerini isterken, pornografi bizden sadece bakmamızı, hayranlık duymamızı ve bunu yaparken Rönesans mimarlarının yaptığı gibi binaları ve bedenleri takdir etmemizi ister. Onlar, aynı evrensel oranlarda uyum içinde olan iki tür nesne, bedenler ve binalar gördüler. Günümüzde, bedenin her şeyin ölçüsü olduğu veya binaların beden olduğu söylemleri garip bir şekilde gizemli ve bazı açılardan da gösterişli görünebilir; çevremizdeki binalara dair günlük algımızdan ziyade Rönesans çalışmaları programlarının konusu haline gelmiştir. Bu nedenle, çağdaş ve oldukça gösterişsiz bir tür olan pornografiye ait filmlerin, Rönesans mimarlarının düşünce akışında Blake'in olgunluk dönemi kadar yer alması saçma görünecektir. Özellikle daha önceki Modernist ortamlarıyla karşılaştırıldığında, Blake'in sonraki filmlerindeki beden benzeri binalar, Rönesans ve ardından Barok mimarlarının, Rudolph Wittkower'ın[14] tanımladığı gibi, binalarının bedenin oranlarına göre nasıl kaynaklandığını hayal ettiklerini hatırlatır.

Francesco di Giorgio'nun, profilden çizilmiş bir yüzün üzerine bir entablatürün çizgilerini yerleştirdiği çizimi, özellikle canlı ve yerinde bir tasvir sunuyor. Burun-alın, ardından alın-çene vb. oranları, korniş-friz, ardından friz-arşitrav oranlarını ve korniş kalıplarının daha karmaşık oranlarını belirliyor. Di Giorgio'nun çizimindeki beden, anatomik mükemmelliğin ötesinde duyarlı bir varlık görmeyi beklemediğimiz Da Vinci'nin Vitruvius Adamı'na benziyor. Bu ve benzeri çizimler, iki tür nesneyi, binaları ve nesneleştirilmiş bedenleri bir araya getiriyor ve Klasik mimarideki bedensel analojinin bu yönü - nesneleştirilmiş bedenlerin, sahibinin insanlığıyla yükümlü bedenlere kıyasla, kalıp olma durumuna daha yakın olması - 1499 tarihli bir erotik romanın aynı zamanda dönemin en önemli mimari incelemelerinden biri olarak nasıl kabul edilebileceğini anlamamıza yardımcı olabilir.

Hypnerotomachia Poliphili, Poliphilo'nun karşılıksız aşkı Polia'yı bulmak için rüya diyarlarında yaptığı yolculuğu anlatır. Metnin anlaşılması son derece zor olsa da, açıkça erotik bir arzuyla, nihayetinde Polia'ya, ancak bulunmadan önce güzel perilere ve gösterişli binalara yönelir. Poliphilo, her ikisinin de onu benzer şekilde tahrik edebileceğini düşünerek bu ikisinden de bahseder. Aslında Poliphilo'nun kadınlara ve binalara olan coşkulu eğilimi, Andrew Blake'inkine oldukça benzer; tıpkı Hypnerotomachia Poliphili'nin anlatısının yönü gibi; Blake'in filmlerinde, baş karakterin özlemi, gerçekte arzuladığı kişiyi haber veren cinsel aralarla ancak kısmen giderilir. Dolayısıyla, Blake'in mimarlık teorisindeki önemiyle ilgili yapılabilecek diğer genel gözlem, filmlerinin bu ünlü Rönesans mimarlık incelemesiyle birçok ortak noktaya sahip olmasıdır. Amaç ortak noktalarına ek olarak, Blake'in filmlerinin ve romanın en yüksek prodüksiyon değerlerini temsil ettiği söylenebilir; Blake, yalnızca filme çekim yapan nadir pornoculardan biridir ve Hypnerotomachia Poliphili, son teknoloji dizgi ve baskılarıyla ünlüdür. Hem roman hem de Blake'in filmleri çağdaş gelenekleri ihlal eder. Her ikisinin de rüya gibi ritmik bir ölçüsü ve öngörülebilir, neredeyse önemsiz bir hikâye örgüsü vardır. Her ikisi de hedonizmi benimser. Romanda, rüyalar ve yeraltı ortamları içinde rüyalar barındıran karmaşık bir öncül, her şeyin mümkün olduğu ve dolayısıyla dönemin mimari geleneklerinin ihlal edilebildiği, tamamen müsamahakâr bir ortam yaratır; bu durum, birkaç on yıl sonra gelen Manierist döneme kadar yapılarda gerçekleşmeyecek bir şekilde gerçekleşir. Nitekim romanda, antik mimari unsurların eklektik kombinasyonlarını, mekanik menteşeler yerine zıt manyetik kutuplar arasında salınan kapılar gibi son derece yaratıcı ve ileri teknoloji ürünü detayları ve bir pasajda, mimarlık literatüründe bu türden ilk örnek olan, yaşanabilir bir dev yapıyı okuruz. Mimarlık hakkında böylesine sınırsız bir spekülasyonun başka bir metinde mümkün olup olmadığı, yoksa bu tür yaratıcı sıçramaların yalnızca, doğası gereği ana akım söylemin dışında ve dolayısıyla geleneklerden bağımsız olan erotik bir romanda mı gerçekleşebileceği merak konusudur. Bu, Hypnerotomachia Poliphili'nin çağdaş bir versiyonunun veya onun bir benzerinin hayaletini ortaya çıkarıyor; bu film, porno yıldızlarını kullanarak filme alınmış ve günümüz teorisyenleri için düşünülemez olabilecek bir mimari düşünce bolluğu içeriyor; zira bugünün teorisyenleri, toplumsal olarak kabul edilebilir söylem biçimleri tarafından engellenmiş olabilirler. Öneri bir bakıma absürttür, tıpkı Kilgore Trout'un ucuz porno dergileri için yazdığı erotik öykülere politik hiciv katmasına benzer - Kurt Vonnegut'un romanlarında tekrarlanan bir espri.[15] Bununla birlikte, Hypnerotomachia Poliphili'nin kalıcı kült statüsü de en az onun kadar absürttür. Kusursuz dizgi ve tahta baskı resimlere rağmen, metindeki akrostiş güvenilirse, hiçbir tarihsel önemi olmayan bir keşiş olan anonim bir yazarın romanıdır.[16] O dönemde hiçbir okuyucunun rahatça okuyamayacağı bir Latince ve İtalyanca karışımıyla yazılmıştır. İnkar edilemez derecede sıkıcıdır! Yine de roman taklitlere,[17] bilimsel çalışmalara, popüler romanlara[18] ve her ezoterik ayrıntısına dair daha fazla bilgi sahibi olmak veya sadece kullanışsız başlığının mükemmel telaffuzunu yapmak için yarışan mimari teorisyenlerin rekabetine ilham vermeye devam ediyor. Çağdaş bir mimarlık incelemesinin porno film biçiminde olması bundan daha tuhaf olamazdı.

Dipnotlar

N Francesco Colonna, Hypnerotomachia Poliphili, çev. Robert Dallington, New York: Da Capo Press, 1969 Liane Lefaivre, Leon Battista Alberti'nin Hypnerotomachia Poliphili: Erken İtalyan Rönesansı'nda mimari gövdeyi tanıma , Cambridge, Massachussetts: MIT Press, 1997 Blake'in 1998 yapımı High Heels filmi , Trevi Çeşmesi, Roma Forumu, Kolezyum ve Konstantinos Kemeri gibi Roma'nın ikonik arka planlarını kullanır. Bu sahnelerde mimarinin ekrandaki seks aksiyonunun bir parçası olduğu hissi yoktur. Aksine, izleyicilerin, örneğin bir kadının trençkotunu açtığını görmek için doğru zamanda Trevi Çeşmesi'nde olduklarını düşünmeye davet edildiği yaygın bir pornografik araç söz konusudur. Aaron Betsky, Queer Mekan: Mimarlık ve Eşcinsel Arzusu , New York: William Morrow and Company Inc., 1997. Betsky, Queer Space , s. 25. George Chauncey, “Gizlilik yalnızca kamusal alanda sağlanabilirdi: Sokakların eşcinseller tarafından kullanımı”, Joel Sanders (ed.), Stud: Erkekliğin Mimarileri , New York: Princeton Architectural Press, 1996, s. 224. http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/g/a/2008/12/18/violetblue.DTL (Erişim tarihi: 29 Ağustos 2009) Arthur C. Danto, Kenarla Oynamak: Robert Mapplethorpe'un Fotoğrafik Başarısı , Kaliforniya Üniversitesi Yayınları, 1995. Le Corbusier, Parlayan Şehir: Makine Çağı Uygarlığımızın Temeli Olarak Kullanılacak Bir Kentsellik Doktrininin Unsurları , çev. Pamela Knight, Eleanor Levieux ve Derek Coltman, Gouda: NV Drukkerij Koch en Knuttel, 1967. Adolf Loos, “Süs ve Suç”, Innsbruck, yeniden basım Viyana, 1908. Catherine Ingraham, “İlk özellikler: Mimarlık ve çizginin mekanı”, Beatriz Colomina (ed.), Sexuality and Space , New York: Princeton Architectural Press, 1992, s. 261–267. Michael J. Ostwald ve Michael Chapman, “Sinematik görünümler: John Lautner'ın mimarisi ve eril mekansal tipler”, Sınırlar : Avustralya ve Yeni Zelanda Mimarlık Tarihçileri Derneği'nin 21. Yıllık Konferansı Bildirileri ; Melbourne, 2004, Cilt 2, Melbourne 27–29 Eylül 2004. s. 365–370. Joel Sanders, “Giriş”, Joel Sanders (ed.) Stud: Erkekliğin Mimarileri , New York: Princeton Mimarlık Yayınları, 1996, s. 11–12. Rudolf Wittkower, Hümanizm Çağında Mimarlık İlkeleri , 2. baskı, Londra: Tiranti, 1952. Kilgore Trout, roman yazarı Kurt Vonnegut, Jr.'ın edebi eseridir. Hypnerotomachia Poliphili, Francesco Colonna'nın hayattayken yayınladığı bilinen tek önemli eserdir. Eserin gerçek yazarının Alberti olduğu yönündeki spekülasyonlar büyük ölçüde çürütülmüştür. Etkili mimarlık tarihçisi Alberto Pérez-Gómez, romanın modern bir yorumunu kaleme almıştır. Bkz.: Alberto Pérez-Gómez, Polyphilo, or, The dark forest revisited: an erotic epiphany of architecture , Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1992. Ian Caldwell ve Dustin Thomason, Dörtlü Kural , Londra: Century, 2004.